Esta é uma exposição amarga e ressentida de um punhado de artistas amargurados e ressentidos. Os norte-americanos Jenna Bliss, Buck Ellison e Jasmine Gregory nasceram em meados da década de 1980, atingindo a maioridade num mundo no auge financeiro, mas tornando-se adultos no momento em que a crise financeira de 2008 transformou tudo numa porcaria. Eles viram uma terra de oportunidades e possibilidades ilimitadas, e então tudo foi expulso deles. É claro que eles estão ressentidos; todos nós deveríamos ser.
O primeiro vídeo de Jenna Bliss aqui dá o clima. Imagens trêmulas do horizonte de Nova York e obras de arte públicas no distrito financeiro da cidade são sobrepostas com textos como “Sobrevivemos ao Y2K, mas agora o código-fonte do mundo real está funcionando mal” e “Salvem os bancos para salvar todos nós”. Essa é a vibração: o desespero milenar num mundo construído para manter os bancos ricos e o resto de nós plácidos.
Slogans de revirar o estômago… Ciência por Buck Ellison. Fotografia: Buck Ellison/Cortesia do artista
Seu outro vídeo é um estranho episódio de comédia ambientado em um estande fictício de uma feira de arte de 2007, sobre cocaína, a revista Vice e um mercado de arte prestes a falir. É uma representação familiar de um mundo guloso, mas só pode ser interessante se você for um verdadeiro conhecedor do mundo da arte.
O trabalho de Buck Ellison é sobre Orlo & Co, um banco multinacional e de consultoria patrimonial fictício. Três caixas de luz funcionam como anúncios do banco, combinando pinturas clássicas de Bronzino e Manet com slogans de revirar o estômago, como “Nas mãos de poucos, para o bem de muitos”. É uma cultura armada, uma estética com fins lucrativos, um mundo construído para eles e definitivamente não para você.
Do lado oposto, grandes vitrines estão repletas de objetos pertencentes a um jovem bancário: rabiscos de barcos à vela em papel timbrado de alta qualidade, livros de Maquiavel e Marco Aurélio, etiquetas de bagagem de férias luxuosas. Você sabe quem Ellison está retratando aqui, o mano financeiro genérico, um cara que cheira a privilégios e sucesso imerecido, um homem feito de coletes, calças cáqui e camisas pólo. É incrível como a imagem desse cara está plena na sua mente, um cara que você nunca será, com oportunidades que você nunca terá.
Retratos de homens ricos e seus filhos que em breve serão ricos… Jasmine Gregory, Investment Piece no 11, 2026. Fotografia: Cortesia do artista e da Karma International, Zurique.
Jasmine Gregory é a terceira artista aqui. Ela pinta anúncios de relógios de luxo sem os relógios, deixando para trás apenas retratos de homens ricos e seus filhos que logo serão ricos, que herdarão esses relógios. Uma pintura com a palavra “divórcio” está torta em um pedestal, com uma garrafa de champanhe vazia ao lado. Gregory projeta vídeos de etiquetas de preços de produtos de uso diário em uma tela em branco, um glamoroso retrato de estúdio da artista quando criança, com sua mãe por trás. Aqueles dias de fotos glamorosas e aspirações de luxo ficaram no passado, e tudo o que resta são as preocupações com o custo das compras semanais.
Todo o espetáculo expressa uma profunda frustração com a estupidez e a injustiça de uma sociedade egoísta e elitista que continua a recompensar poucos às custas de muitos. Não se trata de trauma profundo ou injustiça baseada em políticas de identidade, trata-se da rotina diária pela qual quase todos nós nos arrastamos. É um retrato da raiva milenar, de se flagelar até a morte em um trabalho idiota por um salário ruim, enquanto suas contas disparam e as empresas petrolíferas obtêm lucros recordes. Você não vai embora com a sensação de ter visto arte bela e profunda – muitas delas são bastante feias – mas você vai embora com a sensação de que seu mundo acabou de ser refletido de volta para você, em toda a sua idiotice sombria e gananciosa. Você sai, apropriadamente, amargo e muito ressentido.
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