As letras pequenas nos dizem que este desfile não tem ligação com a grife McQueen, nem apresenta nenhum dos designs de Alexander McQueen. Você poderia pensar que é uma tentativa cínica de atrair vagabundos para a música clássica, mas foi criada pelo diretor musical de longa data de McQueen, John Gosling, ao lado de Robert Ames, maestro da Orquestra Contemporânea de Londres. O LCO toca músicas que inspiraram o designer, todas juntas como uma mixagem de DJ com iluminação teatral e artistas convidados de vários gêneros.
Longe de serem “não naturais”, a maioria das harmonias aqui são tão concordantes quanto Classic FM, principalmente trilhas sonoras de filmes (The Hours, The Piano, algumas de John Williams) e lágrimas (Dido’s Lament, Barber’s Adagio for Strings). O atrito, porém, está todo nas combinações. Por exemplo: duas dançarinas posando com meias nuas – uma tem cascos em vez de mãos e meia-calça no rosto – e atrás delas, a seção de violoncelo em gravata formal branca e fraque. Ouvir Handel cantando com os Rolling Stones em um alegre arranjo de cordas, ou uma explosão de Nirvana, parece que seu professor de música GCSE está tentando ser legal, embora a sirene estridente de Witch Doktor de Armand Van Helden seja genuinamente perturbadora.
O cantor de cabaré Le Gateau Chocolat sempre tem presença e figurinos fabulosos – um aqui lembra uma embalagem verde da Quality Street – mas como o resto deste show parece pouco ensaiado. Os dois dançarinos, coreografados por Holly Blakey, aparecem em camadas supérfluas que exageram o mundo confuso da coreografia e é difícil dizer se é sério ou sarcástico quando os dançarinos balançam a cabeça comicamente no ritmo de um trinado de piano.
Há uma superficialidade nesse conflito de gênero; essas formas de arte estão realmente falando umas com as outras ou é uma provocação só por fazer? Mas há momentos genuinamente esclarecedores num filme coreografado por Michael Clark, um amigo de McQueen, ambos homens mergulhados na arte clássica e no espírito punk. Vemos a dançarina Jules Cunningham com um chapéu bem Isabella Blow, e Simon Williams dançando Adagio de Barber, uma das peças musicais mais amadas/banais. E ainda assim a chocante rigidez dos ângulos acertados de Clark corta a familiaridade para trazer um foco de laser à música. É um show cheio de contradições, lutando entre o doce e o nervoso, mas terminando bem no meio do caminho.
No Royal Festival Hall, Londres, até 30 de abril