No ano passado, Jim Ghedi estava jantando frango na casa de sua mãe em Sheffield quando checou seu telefone. “Esse diretor começou a me seguir no Instagram”, lembra ele. “E há fotos dele com Nicolas Cage. De brincadeira, eu disse para minha mãe: ‘Posso mandar uma mensagem para ele e dizer, deixe-me fazer a trilha sonora do seu próximo filme.’ Quando eu disse isso, ele me mandou uma mensagem dizendo: ‘Quero que você faça a trilha sonora do meu próximo filme’”.
O diretor foi Michael Sarnoski e o filme é a próxima produção da A24, The Death of Robin Hood, estrelada por Hugh Jackman e Jodie Comer. Sarnoski tinha ouvido o excelente álbum de Ghedi de 2025, Wasteland, um álbum emocionante e taciturno de folk apocalíptico que era um reflexo da podridão e do colapso social na Inglaterra. Lançado pelo pequeno selo de Calder Valley, Basin Rock, o álbum foi aclamado pela crítica – e o mais bem-sucedido e ambicioso até o momento – mas não transformou Ghedi em um nome familiar. Ele pensou que a oportunidade do filme “iria explodir e descobririam quem eu sou”, diz ele. “Algum grande produtor colocaria a bandeira vermelha.”
Apesar de nunca ter feito trilha sonora para um filme antes, ele conseguiu o cargo. Ele se relacionou instantaneamente com Sarnoski por meio de videochamadas e do amor compartilhado por Steeleye Span, e acabou escrevendo as músicas e a trilha sonora. Ele descreve o material final como “bastante sombrio, terreno e escuro” – mas também “bastante claro e orquestrado”.
Ghedi foi convidado para ir a Los Angeles para trabalhar no projeto lá, mas em vez disso optou por permanecer enraizado em Sheffield. Mesmo assim, ele teve algumas oscilações. “Houve momentos em que a síndrome do impostor era real”, ele me conta em um pub irlandês da cidade, tomando Guinness Zero e Scampi Fries. “É muito raro alguém como eu, e de onde venho, ter esse tipo de oportunidade. Normalmente não é possível ver esse mundo. Mas também tive que pensar: ‘Estou sendo questionado por um motivo.’ Eu me agarrei a isso.”
Hugh Jackman em A Morte de Robin Hood, trilha sonora de Jim Ghedi. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Ghedi, de 35 anos, ganhou um violão quando tinha oito anos e rapidamente se tornou um músico habilidoso, mas sua adolescência foi iluminada pelo hip-hop e pelo punk. A produção lírica do primeiro mostrou-se formativa. “Ouvir as pessoas falarem sobre ter sido criado por uma mãe solteira foi como, uau”, lembra ele. “Aqui está alguém falando artisticamente sobre algo que também estou vivenciando na minha vida.”
Depois veio a descoberta reveladora de Bert Jansch. “Foi a primeira vez que ouvi alguém tocando violão e não foi nada bonito”, diz ele. “Era muito pesado e agressivo. Então eu o roubei por 10 anos.” No entanto, essa linha do hip-hop ao folk fazia todo o sentido para Ghedi. “A música folk, tradicionalmente, era música para os trabalhadores, dos trabalhadores. Hip-hop e grime são a mesma coisa.”
Os primeiros álbuns de Ghedi foram instrumentais, mostrando seu hábil e hábil jeito de tocar guitarra, mas ele também estava imerso na cena DIY de Sheffield, absorvendo shows barulhentos e de vanguarda, bem como participando regularmente de sessões folk em pubs. Foi neles que ele encontrou a voz e começou a cantar. Logo, esta colisão de mundos começou a se manifestar em sua música: canções folclóricas tradicionais usadas como alegorias para questões modernas, ao lado de seus próprios originais, enquanto se inclinavam para um terreno mais experimental.
Seu último single, The Hungry Child, é uma extensão disso. “Fui ainda mais longe sonoramente”, diz ele. “Este é maior, mais sombrio, mais sombrio, mais pesado.” Baseada num poema alemão do início de 1800, posteriormente traduzido para o inglês por Judith Piepe, é uma canção crua e visceral que retrata a história de uma criança implorando por comida e ordenada a esperar – até que seja tarde demais.
Ghedi só trabalha com material tradicional se conseguir encontrar uma conexão em tempo real com ele, e ele ficou nessa durante anos. “Às vezes, o tempo tem que te encontrar para que faça sentido e faça com convicção”, afirma. “Eu estava olhando para onde venho e pensando nas pessoas da classe trabalhadora que foram repetidamente decepcionadas e como as falhas do governo permitiram que pessoas famintas continuassem a passar fome.”
Embora Ghedi favoreça a metáfora e as nuances em vez da apresentação do estado da nação, a classe é fundamental para sua música e ethos. “Quando eu era mais novo, era muito ingênuo e tentava assimilar”, lembra. “Mas percebi: preciso saber de onde venho. Não estou tentando ser um porta-voz, mas a cena folk é muito de classe média. A divisão e a queda são enormes e, de certa forma, a disparidade é pior agora do que quando comecei.”
Ele diz que, se tivesse começado a sua prática hoje, ou mesmo nos últimos cinco anos, “no actual clima (económico), não creio que teria sido capaz de continuar a fazê-lo. É importante aumentar a consciencialização, mas também que esse tipo de voz da classe trabalhadora tenha um lugar dentro do material. Tornou-se mais importante para mim à medida que envelheci – está tão entrelaçado e enraizado no que estou a fazer”.
A trajetória de Ghedi para lançar um grande projeto como A Morte de Robin Hood é rara, mas animadora. Apesar de ter passado momentos memoráveis trabalhando no filme, com uma equipe que elogia muito, ele parece resolutamente indiferente à ideia de que agora precisa jogar qualquer tipo de jogo. “Desde que eu me concentre na criatividade, nada mais importa”, diz ele. “Quer eu esteja tocando para 10 pessoas em uma sala ou para 1.000, é a mesma coisa para mim.”
The Hungry Child já está disponível na Basin Rock. A turnê de Jim Ghedi pelo Reino Unido começa em 26 de abril no Howard Assembly Room, em Leeds. A Morte de Robin Hood será lançado em 19 de junho nos EUA e em 2 de setembro no Reino Unido.