A África do Sul pulsa com música eletrônica. Da sensação lenta e borbulhante do amapiano ao ritmo frenético do gqom de Durban, ao shangaan electro pesado de marimba de Soweto e ao house pesado dos anos 90 de kwaito, cada região aparentemente reivindica seu próprio som. O último subgênero a chegar aos ouvidos internacionais é o mapanta. Originária das aldeias do povo Marota no Limpopo, esta música intensamente rápida e altamente comprimida era originalmente uma dose de adrenalina para as primeiras horas das festas de casamento dos anos 80. Ele desapareceu na virada do século, mas mapanta foi recentemente atualizado pelo produtor autodidata e operador de sistema de som Serokolo 7, de 27 anos.
A arte de Maramfa Musick Pro
Em seu álbum de estreia, Serokolo apresenta uma masterclass sobre o som rural comemorativo do mapanta. Unindo samples de uivos de animais com ritmo de marimba, percussão eletrônica dispersa e trechos de vocais, a impressão inicial é de cacofonia implacável. A abertura Naba Ba Papedi dá o tom, suas melodias vocais folk misturadas com uma batida de drum’n’bass acelerada que efervesce sem atingir um crescendo ou queda catártica. Essa sensação de tensão fervente continua nos toques de breakbeat dos pratos e nos vocais cortados de Zoro e nas brilhantes melodias de videogame de Dinaka.
Embora números menos rítmicos, como Bonkoko Bagana, permitam que linhas de sintetizador aguçadas assumam a liderança e proporcionem uma sensação mais calma, a maioria das faixas do disco rodam a 180bpm ou mais rápido, o que significa que os elementos de produção chegam tão densos e rápidos que é quase impossível distingui-los uns dos outros. Mas Serokolo se destaca nesta barragem. Em vez de criar arranjos matizados com arcos emocionais, suas faixas são carregadas pelo próprio volume que limpa a mente; sucumbir a esses ritmos consistentemente alucinantes é estranhamente libertador.
Também sai este mês
Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood e Rajasthan Express lançam seu segundo álbum, Ranjha (World Circuit). Atualizando o som antigo da música sufi qawwali, o grupo produz um apoio divertido e com influências funk para vocais de grupo poderosos, encontrando a mistura perfeita da guitarra estilo Smile e do ritmo da tabla na faixa-título. K-Core (Chinabot), do produtor coreano Hwxxng, une música cerimonial antiga aos ritmos implacáveis do hardstyle e do techno. Os gongos Jing e os tambores Janggu adicionam uma textura orgânica misteriosa à eletrônica fria. O álbum de estreia autointitulado da dupla iraniana From the Lips to the Moon (Akazib Records) é uma combinação sedutora de palavra falada e improvisações eletrônicas ambientais, enquanto o produtor Pouya Ehsaei apoia atmosféricamente as letras apaixonadas de Tara Fatehi sobre política e pós-colonialismo.